Gros plan

WARDI

Jennifer — 2023-07-18T14:18:28Z

Film d'animation réalisé par Mats Grorud et sorti dans les salles en 2019, Wardi raconte le parcours initiatique d'une petite fille palestinienne dans le camp de réfugiés où vit sa famille. Au cours de cette formation est évoquée la qualité hybride du long-métrage, qui entremêle deux techniques d'animation différentes, ainsi que la construction du récit entre présent et souvenirs. Puis, il s'agit de chercher à comprendre l'évolution de Wardi et sa quête de réponses. L'analyse de l'esthétique du film et de son usage des techniques animées est l'occasion de réfléchir aux multiples interprétations de l'espoir soulevées par ce récit.

Biographie de l'intervenante :
Doctorante à l'université d'Amiens, Oriane Sidre travaille sur les adaptations d'un conteur japonais en films d'animation. En parallèle, elle enseigne l'histoire du cinéma et l'analyse filmique en licence et intervient en tant que formatrice auprès de divers organismes. Elle a aussi rédigé des Cahiers de notes pour la plateforme Nanouk et écrit parfois pour la revue de cinéma Positif.

Diaporama présenté lors de la formation autour de Wardi :

Chronologie de Wardi :

Jour de Fête

jeanmarie, Laurent — 2021-11-29T09:07:56Z

Compte rendu de la formation animée par Cécilia Ferrario dans le cadre d'Ecole et cinéma.
Le burlesque est un genre que l'on retrouve fréquemment dans les programmations d'Ecole et cinéma. Nous avons choisi une approche qui s'éloigne de celle, plus traditionnelle, de l'analyse filmique mais donnera d'autres pistes pour aborder le cinéma, qui est aussi une histoire de corps et de mouvements.

Cécilia Ferrario
Danseuse chorégraphe elle a créé la compagnie é pericoloso sporgersi avec la danse contemporaine pour objectif principal. A travers ses créations et actions de sensibilisations, elle mène un travail de réflexion autour du mouvement et de la place du corps dans la société.

Déroulement

Travail d'échauffement
En position fixe debout, jouer au pantin en utilisant toutes les articulations(poignets, coudes, genoux, cou, chevilles…).
Pour marquer la fin d'un exercice convenir d'un mouvement : faire un tour complet sur soi, cela permet de signifier que l'on passe à autre chose.
Travail sur les articulations et sur la position
Par paire (on a un receveur et un récepteur, on échange les rôles au cours de l'exercice) : bouger le partenaire comme une marionnette et lui faire assumer différentes positions en manipulant les articulations et en utilisant différents niveaux à de la position verticale debout à la position horizontale au sol.
Travailler en couple (face à face ou côte à côte)ainsi qu' en ligne pour créer une séquence.
Travail sur les points cardinaux : chacun prend trois postures qu'il enchaine en changeant de direction à chacune des positions arrêtées.
Cache/cache : l'un des partenaires se cache derrière l'autre, le premier essaie de le découvrir en se retournant.

Tous les tours et demi-tours faits par François, comme s'il était déboussolé. 20'49'' 20'57'' : François tourne avec sa lettre qu'il cherche à mettre dans sa sacoche.

Travail sur le point fixe
Se mettre en ligne le long d'un mur pour pouvoir s'appuyer. Rechercher un point fixe et l'utiliser pour influencer les mouvements de notre corps.
Tous seuls à utiliser un coussin comme point fixe et bouger autour en le gardant toujours en contact avec un point de notre corps
En couple à danser tout en gardant un point de contact avec notre partenaire(main/main, tête/tête, pied/pied) sans jamais le diviser. Contact avec le regard.
Danse contact improvisation à point de contact = point fixe = obstacle qui crée le mouvement
Toujours penser aux différents niveaux : par terre, sur le dos, sur les genoux, débout..
Utiliser l'espace

Tous les moments du film où François le facteur bouge tout en restant accroché à son vélo. 12'17'' à 12'51'' : François agacé par une mouche.

Travail sur le groupe
Jeu du petit train :
Déplacement en groupe : se suivre, se diviser, accumulation de petits groupes (binôme/trio) qui se suivent et qui donnent un effet chorégraphique.
Mouvement en un grand groupe avec un « leader » à la tête du groupe qui propose les mouvements et qui change en fonction de la direction que le groupe va prendre.
Le train peut ensuite se scinder en wagons, c'est à dire qu'une personne décide de se détacher ceux qui viennent ensuite dans la file doivent la suivre etc…

Le défilé de la fanfare que les villageois suivent jusqu'à la fête 27'21'

Relevé des musiques utilisées lors de la formation

Extrait de l'album Count Basie& his orchestra - The Best of Basie ( ils sont tous plus au moins adaptés)
Extrait de l'album Louis Amstrong Hot Five & Hot seven 1925-1928(idem- mais on a utilisé le n°1 et le n°5...)
Extrait de l'album Louis and the Good Book 1958 (n° Nobody knows the trouble I've seen, mais tous peuvent s'y prêter également ...)
Extrait de l'album Once upon a time in America ,musique Ennio Morricone.( n°12 Friends )
Extrait de l'album Les frères Jacques Vol.2 ( n°10 La fontaine profonde)
Extrait de l'album Katia et Marielle Labéque Erik Satie ( n°1:1ère Gymnopédie,mais je pense aussi la n°11 : Gnossiennen°1 se prêterait très bien ! Enfin presque tout Satie !)

Frankenstein

jeanmarie — 2021-11-29T09:07:56Z

Compte rendu de la formation animée par Boris Henry dans le cadre de Collège au cinéma pour les enseignants des classes de 4ème et 3ème.
A travers une analyse approfondie du récit et de sa construction Boris Henry aborde les principales thématiques du film en le replaçant dans son contexte historique et cinématographique, le cinéma fantastique américain des années 1930-1940.

Boris Henry :
Docteur en "Lettres et Arts" depuis 2003. Il a centré ses recherches sur la question du corps dans l'œuvre du cinéaste Tod Browning et est l'auteur d'un livre consacré au film Freaks. Depuis 2008 il est chargé de cours en histoire du cinéma à l'Université Aix-Marseille.

Le réalisateur

James Whale (1889 – 1957)
Réalisateur anglais, il découvre le théâtre en tant que prisonnier dans un camp lors de la 1ère guerre mondiale. D'abord metteur en scène de théâtre, il fait ses premiers pas dans le cinéma en 1930. Sa carrière au cinéma est très courte, mais en 11 ans, entre 1930 et 1941, il arrive à réaliser quand même 21 films. Souvent étiqueté comme cinéaste fantastique, il tenait à être reconnu comme réalisateur aux genres différent. Sa vie, à peine romancée, a été illustrée en 1998 par le film Ni dieux ni démons réalisé Bill Condon d'après une biographie Le Père de Frankenstein de Christopher Bram.

Contexte historique et cinématographique

Dracula de Tod Browning (1931)

Pendant les années 30 et 40 le cinéma américain a été envahi par une deuxième vague de films qui font partie de ce qu'on appelle le cinéma fantastique, la première étant composée par des films muets alors que pour la seconde il s'agit de films parlants. Le premier film à être considéré par les historiens du cinéma comme celui qui ouvre cette nouvelle vague du cinéma fantastique américain parlant est Dracula de Tod Browning suivi par Frankenstein de James Whale, les deux réalisés en 1931. Le film a du succès et Whale réalise donc la suite en 1935 La fiancée de Frankenstein avec les mêmes acteurs qui ont participé au premier tournage.Tous ces films abordent la question de l'humanité du monstre qui est reprise dans plusieurs films comme Freaks de Tod Browining ainsi que dans des films plus récents comme Elephant Man de David Lynch ou Edward aux mains d'argent de Tim Burton.
Les effets de la crise économique de 1929 sur les productions de cinéma
La production de films fantastiques aux Etats-Unis pendant les années 30 et 40 était très prolifique, une grande quantité de film a été réalisée dans la décennie. La crise économique de 1929 a causé une grande dépression même au niveau du cinéma ce qui a favorisé l'apparition et le développement de différents genres :

la comédie pour divertir les spectateurs et leur faire oublier leurs problèmes
les films de gangster qui montrent la réalité des guerres de gangs et des règlements de comptes liés à la période des interdictions (prohibition)
les films fantastiques, qui montrent aux spectateurs que même s'ils sont dans des situations compliquées il y a des situations encore pires comme se retrouver dans un château avec un vampire ou avec un monstre.

En 1925 au Tennessee se tient le célèbre « Procès du singe » contre un professeur de l'école publique de Dayton, John Thomas Scopes, accusé d'avoir enseigné à ses élèves la théorie de l'évolution de Darwin. A l'époque une loi est en effet en vigueur, le Butler Act, qui interdit aux enseignants d'apprendre la théorie de l'évolution en contradiction à l'histoire de la création divine de l'homme contenue dans la Bible. Le procès, qui oppose les fondamentalistes chrétiens aux libéraux, a connu une forte résonance dans tout le pays et, bien que Scopes ait été condamné, la victoire médiatique est généralement attribuée aux évolutionnistes.
Les films fantastiques de l'époque reflètent donc ce contexte : dans Frankenstein la question de la création est en premier plan. Les personnages se réfèrent à la créature en utilisant le pronom anglais IT qui indique généralement les objets : elle est en effet de la matière inanimé - composée de bouts de cadavres - qui n'a jamais été vivante et à laquelle il faut donner la vie.
Le film fait aussi référence aux théories de Freud concernant le rapport entre refoulement et acceptation :est-ce que le docteur Frankenstein accepte son choix ? Il se compare au Dieu créateur au débout mais il rejette sa création aussitôt.

Contexte cinématographique

Universal a été le studio porteur de cette vague de films fantastiques. En 1929 les studios traversent une période de crise et utilisent donc la production de films fantastiques pour se relancer.
Voici les titres des films fantastiques qui ont eu le plus de succès ,produits par Universal : Double assassinat dans la rue Morgue, La Momie, L'Homme Invisible, Dracula, Frankenstein, Le chat noir, la fiancée de Frankenstein, Le corbeau, Le monstre de Londres, Le fils de Frankenstein.
Aucune grande star ne jouait dans ces films mais le succès portait sur une mise en scène inventive.

Les caractéristiques principales les plus récurrentes de cette vague fantastique sont les suivantes :

Une grande production sur une courte période
Une grande concurrence entre studios qui se crée à il faut savoir innover (innovations techniques comme l'utilisation du Technicolor bichrome par Warner, innovations des scénarios et des histoires avec des nouveaux personnages)
Jeu sur l'animalité qui renvoie aux théories de Darwin et de Freud sur la part animal de l'homme (exemple : chauve-souris qui se transforme etc. )
Transformation d'un personnage souvent présente dans les scénarios (souvent une jeune femme qui est fascinée par les forces obscures)
Jeu sur la cruauté (exemple : Fritz avec le fouet)
Amours à travers les époques
Affrontement entre science traditionnelle et science irrationnelle
Efficacité narrative
Localisation précise (exemple : les Carpates pour les vampires, l'Egypte pour les momies, etc.)
Utilisations des fondus enchaînés pour indiquer des ellipses et pour dynamiser le récit
Musique illustrative
Présence d'affrontements verbaux et physiques qui montrent des rapports compliqués et tourmentés entre les personnages
Utilisation d'humour pour désamorcer la tension (ex dans Frankenstein du Bourgmeister et du père)
Beauté plastique
Influence de l'art déco (1925) avec l'introduction de formes et de motifs géométriques (spirales, diagonales,etc.)
Dimension psychanalytique (monstres = passions refoulées, ça suscite désire et admiration)
La plupart de ces films n'a jamais été censurée même si on était à l'époque du code Hays
Importance des sons et des bruitages (ex la foudre, le vent, la pluie) qui peuvent susciter la peur. Dans Frankenstein il n'y a pas de musique extérieure mais intra diégétique, donc les sons ont une importance d'autant plus cruciale

On assiste aujourd'hui à un vrai renouveau de cette vague fantastique avec des remakes ainsi que des nouvelles productions que les élèves connaissent très bien et qu'il est important d'exploiter lors de l'étude du film.

Genèse du film

Frankenstein ainsi que Dracula, tout comme d'autres films fantastiques, sont des films adaptés de pièces de théâtre et de romans. Le scénariste de Frankenstein a adapté le roman de Mary Shelley avant pour le théâtre et ensuite pour le cinéma.

Jack Pierce et son assistant préparent le maquillage de Boris Karloff sur le tournage de Frankenstein

Un grand travail de préparation au niveau du maquillage et du déguisement du monstre a été nécessaire pour Jack Pierce, créateur du maquillage très célèbre.
Le film a été tourné en 35 jours, un temps très serré qui a nécessité une grande efficacité à laquelle correspond une efficacité narrative qui se reflète sur la fluidité de la narration.
Plusieurs modifications ont été faites après le montage après projection, comme par exemple :

La phrase du docteur Frankenstein« Je sais ce que Dieu ressent » a été coupée et réinsérée ensuite
La créature ne mourrait pas à lafin pour pouvoir réaliser une suite
La scène de la mort de lafillette a été enlevée et réintroduite 29 ans plus tard

Le fantastique et les personnages des savants fous

Donner des pistes de définition du fantastique en général et au cinéma.
Définition de Todorov :

Pour qu'il y ait du fantastique il faut qu'il y ait un doute.

A l'époque de sa sortie on parlait de Frankenstein comme d'un film d'épouvante, ce qui correspondrait maintenant au film d'horreur.
Frankenstein suit un schéma qui est typique de l'intrigue de démesure qui implique des savants fous.
Charles Tesson écrivait dans un article paru dans Les Cahiers du cinéma en 1982, Essai sur le cinéma fantastique, que le cinéma fantastique est comme un contrat.
Frankenstein fait un contrat avec lui-même, il veut aller jusqu'au bout de son désir de création d'un être humain, coûte que coûte. Souvent les protagonistes des films fantastiques sont des scientifiques, des savants fous qui ont comme objectif principal de vouloir tout contrôler. Souvent ils sont en colère ou révoltés. Ils agissent secrètement avec un assistant, en cachette et contre la loi.
Dans Frankenstein l'idée de la naissance est en premier plan : la scène dans laquelle le docteur donne vie à la créature est représentée comme la soutenance d'une thèse, avec le professeur, Elizabeth et le père en tant que spectateurs. Par la suite par contre le docteur Frankenstein n'assumera pas trop les conséquences de ses actes.

Pistes d'exploitation

Comment les élèves perçoivent le docteur Frankenstein ? Comment les élèves voient la créature ? Est-ce qu'ils la considèrent comme un monstre ou comme une victime ? La voient-ils comme un être humain ? Est-ce qu'elle est pour eux effrayante ou sympathique ? Éprouvent-ils de la compassion pour elle ?

La différence et l'altérité
Parler de la créature amène à aborder le sujet de la différence et de l'altérité. La créature n'a rien demandé, mais une fois créée qu'est-ce qu'on en fait ? Question de l'altérité : nier l'altérité signifie nier l'autre (dimension dramatique très présente dans Frankenstein et encore plus dans La fiancée de Frankenstein).
La créature est utilisée comme bouc émissaire et la scène de la chasse nous renvoient aux chasses à l'homme dans les Etats-Unis du sud avec les noirs, (voir aussi Fury de Fritz Lang et Les Chasses du Comte Zaroff). ainsi qu'à la question de la justice expéditive (loi du Talion).

La chronique sociale
Le film peut être vu aussi comme une chronique sociale : le réalisateur transmet beaucoup d'informations sur la société à travers la caractérisation des personnages (ex : comment le baron voit les villageois avec mépris). Beaucoup de films fantastiques et d'épouvante cachent une chronique sociale derrière.

Entre crainte et compassion
La créature est sensée faire peur mais elle a peur. Par exemple, elle n'est pas vraiment consciente de ce qui s'est passé avec la fillette même si elle comprend qu'il y a quelque chose qui ne va pas et pour cette raison elle fuit.
Idée apprentissage : quand elle est avec la fillette elle regarde ses mains et elle prend conscience de son corps. Idée d'une créature fragile. Le corps n'est qu'un raccommodage ce qui en fait la singularité de sa tenue : entre force et fragilité, entre crainte et compassion.

La particularité de la mise en scène
Visuellement il y a aussi une juxtaposition des espaces sombres et des espaces lumineux ainsi que beaucoup d‘éléments d'encadrement dans la mise en scène (surcadrage : effet de cadre dans le cadre, personnage dans une porte par exemple). Les lieux clos sont privilégiés et les prises de vue en plongée/contre plongée.